Swatch te invita a un viaje a través del arte con su nueva colección Art Journey 2024 en colaboración con la Tate Gallery
Una línea de relojes asequibles para los grandes amantes del arte
El arte tiene el poder de transportarnos a otros lugares, de despertar emociones y de hacernos reflexionar. Este año, Swatch se asocia con la prestigiosa Tate Gallery para acercar el arte a más personas a través de la colección Swatch Art Journey 2024, una serie de relojes que son auténticas obras de arte en miniatura.
Swatch y la Tate Gallery comparten una pasión por el arte y un compromiso por hacerlo accesible a todos. Swatch, con su larga historia de amor por el arte, ha creado una gama de relojes únicos que permiten a las personas expresar su individualidad y conectar con el mundo del arte. Tate, por su parte, es una de las instituciones culturales más importantes del mundo, con una colección de arte moderno y contemporáneo que abarca desde el siglo XIX hasta la actualidad.
Con cuatro sedes distintas, las mundialmente conocidas galerías Tate exhiben obras maestras históricas, modernas y contemporáneas, incluidas más de 70.000 pinturas, esculturas e instalaciones. También alberga Tate Modern Lates, una serie de eventos gratuitos fuera del horario de apertura que se inspiran en las exposiciones de la Tate y celebran el arte en todas sus formas.
La colección Swatch x Tate Gallery presenta siete relojes inspirados en obras de artistas emblemáticos como J. M. W. Turner, Marc Chagall, Joan Miró, Fernand Léger, Henri Matisse, Wilhelmina Barns-Graham y Louise Bourgeois. Cada reloj captura la esencia del artista y su obra, invitando al usuario a embarcarse en un viaje a través del tiempo, el género y la autoexpresión.
Turner’s Scarlet Sunset: A menudo se describe a J. M. W. Turner —uno de los más grandes pintores británicos— como «el padre del arte moderno». En efecto, su pincelada única y su uso del color siguen sorprendiendo y deleitando a todos hoy en día. Este reloj plasma una escena icónica del pintor británico J. M. W. Turner donde hace resaltar la luz y el color a lo largo de toda la pieza. La esfera presenta la rueda del calendario aportando una profundidad adiconal, con el sol cambiando de color a lo largo de 14 días hasta que el ciclo vuelve a comenzar.
Chagall’s Blue Circus: Considerado uno de los primeros modernistas, Marc Chagall creó un estilo que combinaba un sinfín de influencias distintas. Fascinado por el caos de colores de los circos (a los que él se refería como “espectáculos mágicos que aparecen y desaparecen como si de mundos se tratara”), Chagall se sirvió de los caprichosos personajes circenses para inspirar su arte. En este reloj se le da vida al vibrante mundo del circo a través del azul intenso de la correa y la esfera. En los extremos de las agujas se sitúan una luna y un ojo que recrean el dinamismo de los acróbatas.
Miró’s Women and Bird in the Moonlight: Joan Miró fue un pintor, escultor y ceramista nacido en Barcelona. Su estilo característico se vio influido por el Surrealismo y otros movimientos artísticos de la época. El uso que hace Miró de las formas y los colores brillantes destila un significado personal y simbólico que a menudo refleja el orgullo y la identidad catalanes. El reloj MIRO’S WOMEN AND BIRD IN THE MOONLIGHT realza lo abstracto y los colores, y los índices impresos en el cristal añaden profundidad a la composición.
Léger’s Two Women Holding Flowers: Fernand Léger perteneció al movimiento vanguardista de París de principios del siglo XX, donde se le asoció con el Cubismo. Más tarde se inspiró en la vida moderna, la maquinaria y la tecnología y desarrolló un estilo simple, pero rompedor basado en la separación entre color y línea: el color se separa del propio dibujo y se aglomera en distintas partes del lienzo. Este reloj inspirado en la obra de Léger toma sus colores vivos y brillantes, y los reúne principalmente en la correa y la esfera. Las agujas de tres colores diferentes aportan un toque de dinamismo a la pieza.
Matisse’s Snail: Henri Matisse fue un artista plástico francés que contribuyó a revolucionar el arte a principios del siglo XX, especialmente en la pintura. Creó el fauvismo, un estilo disruptivo e influyente que combinaba colores vivos con pinceladas sueltas. Esta pieza presenta la famosa imagen del caracol del pintor Henri Matisse en la esfera y en la correa transparente. Un diseño rompedor que te invita a explorar nuevos lugares.
Barns-Graham’s Orange and Red on Pink: Los cuadros de la artista británica Wilhelmina Barns- Graham rebosan ricos colores y pinceladas enérgicas y fluidas. Barns-Graham, de hecho, quería que su arte plasmara «una celebración de la vida, la alegría y la importancia del color, la textura, la energía y la vitalidad con conciencia del espacio y la construcción». Poco a poco, sus obras abstractas, aunque sencillas, se fueron volviendo más atrevidas: reflejaban el amor de la pintora por la vida. La esfera presenta colores intensos y pinceladas enérgicas, mientras que los índices negros realzan la energía de la obra.
Bourgeois’s Spirals: Conocida sobre todo por sus esculturas e instalaciones a gran escala, la artista francoestadounidense Louise Bourgeois era también una hábil pintora y grabadora que utilizaba con frecuencia espirales en sus obras. Para ella, el movimiento de estas formas hacia el exterior simbolizaba «ejercer el control, la confianza y el positivismo, pero también perderlos». Un reloj que te invita a relajarte y concentrarte en lo positivo con los espirales representados en toda la pieza.
Swatch te invita a tomarte un tiempo para ti junto a la obra de arte que representa tu reloj. Embárcate en el Swatch Art Journey 2024 y descubre hacia dónde te lleva este viaje. La colección Swatch x Tate Gallery es una forma única de expresarte, conectar con los demás y descubrir nuevas formas de ver el mundo.
En Swatch, el amor por el arte es profundo. Desde sus inicios, han colaborado con los mejores artistas, museos e instituciones artísticas para llevar obras maestras a tu muñeca.
